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Ospiti, per l'occasione, sono Adrian Belew alla chitarra in Throw the God a Bone e Steve Lukather in Utopia.
Appare subito lampante che l'album non si sviluppi come un lavoro esclusivamente strumentale, bensi' come un lavoro di rock progressivo con tanto di parti cantate e di soluzioni che privilegiano i bassi: non difficile da prevedersi..
L’album origina con uno squarcio di synth che lascia subito posto ad una bella linea di basso sleppato e ad una ritmica groove/funky: Break it Down segnala vistosamente il ruolo che Levin vuole assicurare al basso nell'album: sottile ma virtuoso e comunque sempre al servizio della musica.
Places to go è un pezzo particolare nel quale solo il basso sostiene la voce. Vi si evince enormemente il feeling che Levin ha con lo strumento, sottolineato dal livello degli armonici e degli attacchi.
Throw the God a Bone prende spunto dalle atmosfere rock degli anni cinquanta e sessanta, viene condita con una nota umoristica costituita dall'"intervento" del cane di Tony: Lilly che compare in alcuni refrain.
Utopia è invece una pregevole ballata che nelle intenzioni di Levin, il quale lo ha rivelato in un'intervista, doveva nascere come un pezzo strumentale.
Le dolci melodie vocali ed i cori sono segnatamente oltrepassati dall'impiego molto particolare del basso dal suono sintetizzato. L'intervento di Steve Lukather nella traccia è caratterizzato da un ottimo solo espressivo che valorizza ancora di più, raddoppiandolo, il ruolo delle sezioni del basso di Levin.
Beyond my Reach è parimenti un'altra elegante ballata denotata dal ruolo principe del basso e dellla batteria jazzata con in più qualche nota di piano quale accompagnamento.
Levin sembra apprezzare particolarmente in questa parte dell'album la soluzione intimista e personale.
Shadowland è invece un pezzo completamente strumentale, realizzato congiuntamente da tutti i membri del gruppo; tale caratteristica si percepisce marcatamente per la scelta nei differenti passaggi di favorire l'intervento di ciascuno nell'arricchire il tema centrale.
Crisis of Faith comincia con alcune melodie vocali che lasciano affiorare echi Zappiani costruite su uno stabile accompagnamento di Marotta prima che un dissonante assolo di violoncello elettrico giunga a sconvolgere il pezzo.
What Would Jimi Do è un saggio di buon rock venato dalle influenze proprie degli anni '70. Trasuda e lascia sgorgare del buon blues.
Sabre Dance è un altro pezzo strumentale che si fa largo pomposamente sino a quando non diventa riconoscibile alle orecchie dell'ascoltatore. Il motivo è infatti largamente conosciuto per essere il tema di un balletto le cui composizioni sono ascrivibili all'armeno Aram Khachaturianest. Ma la rilettura è molto più energica ed intarsiata da sezioni ritmiche di piombo che si sviluppano accanto al tema generale.
L'ultima traccia Fragile as a Song è una chiusura dell'album su tinte più tenui attraverso una nuova ballata nella quale, ancora una volta, il cantato è semplicemente sostenuto dalla voce del piano con un rapido intermezzo di elegante basso
In definitiva credo che Resonator costituisca una delle produzioni più riuscite del Levin solista, soprattutto dopo la preoccupante flessione denotata in Double Espresso del 2002: c'è feeling, eclettismo e maggiore maturità musicale.
70/100
Tony Levin: Voce, violoncello, piano, tastiere, basso, Chapman Stick
Jesse Gress: Chitarra, cori
Jerry Marotta: Batteria, cori
Larry Fast: Synth
Pete Levin: Piano, organo
Adrian Belew: Chitarra (3)
Steve Lukather: Chitarra (4)
Anno: 2006
Label: Papa Bear Records
Genere: Rock
Tracklist:
01. Break It Down
02. Places To Go
03. Throw The God A Bone
04. Utopia
05. Beyond My Reach
06. Shadowland
07. Crisis Of Faith
08. What Would Jimi Do
09. Sabre Dance
10. Fragile As A Song
