“Retro-Marsch Kiss” è un’opera totale (?), che sulla carta dovrebbe coniugare musica, teatro, cinema, letteratura, storia e probabilmente altro ancora, ma che, nella realtà, si dimostra come un album assolutamente pretenzioso e, purtroppo, tedioso.

A distanza di sette anni dal suo precedente “Psychodelice”, l’ex-cantante della 99 posse, torna con un nuovo lavoro realizzato anche grazie ad una campagna di crowfunding che le ha permesso di finanziarlo, e in effetti a livello produttivo siamo difronte a un disco impeccabile. La cantante napoletana si è da sempre distinta per una vocalità originale e caratteristica, e nei suoi lavori solistici ha saputo caratterizzarsi anche dal sound della 99 Posse.

Non aspettatevi infatti un cantautorato oltremodo intellettuale, Chiesa è un songwriter con una forte matrice rock blues che scalpita, pronta ad uscire da un involucro di pop music. Il disco si apre con la raffinatissima “L’Alternativa”, brano che da subito ci immerge nel tema di fondo, una canzone squisitamente pop rock, dove i Beatles, incontrano la musica italiana senza tralasciare una strizzata d’occhio verso il panorama indie rock contemporaneo. Durante l’ascolto delle successive due tracce (“Se Non Fossi Già Stato qui” e “Ti Rispondo”), dietro l’aura di pop rock, serpeggia la voglia di blues, di rock, di USA, ma è in “Mia Paura” che questa vena prende il sopravvento. Qui nella chitarra solista di Marco Cravero riecheggiano Eric Clapton, Mark Knopfler e lo Steve Ray Vaughan dei momenti più soffusi (cfr “Chitlins Con Carne”). La successiva “Pioveva” è un rock’n’roll suonato alla maniera dei cantautori italiani, una rilettura delle radici del suono americano molto vicina a quella fatta da De Andrè in “Quello Che Non Ho”. Il riff di chitarra semplice quanto efficace di “Noi” caratterizza una song apparentemente molto easy, ma ricca di spunti melodici apprezzabili. “Queste Quattro Sfere Sporche” è un altro brano multiforme dove le chitarre sapientemente intessute dell’introduzione lasciano il posto ad un incedere ritmico che ricorda il brano “Gelati” degli Skiantos (nella versione live più recente), il tutto prepara l’entrata di un ritornello che melodicamente colpisce nel segno. Chiude il disco la brevissima canzone “Nati Vecchi”, brano che esplicita il sentimento molto diffuso di una certa generazione che, dopo anni di serate nei locali, feste e innocenti eccessi, si ritrova a provare una sorta di rifiuto per il presente e si rifugia nel ricordo e nella cultura come opposizione al divertimento free and easy. Parlando proprio delle liriche di questo album, è da sottolinearsi l’abilità di Chiesa nel proporre testi in bilico tra efficacia e sorpresa. Spesso troviamo quel minimo di “già sentito” che cattura come un’esca l’attenzione dell’ascoltatore, l’esca però è infilzata all’amo dell’originalità e dell’inatteso, proprio quando si pensa di essere entrati nel significato del brano, ecco che si apre un’altra prospettiva da cui interpretare il medesimo testo. “Canzoni sull’Alternativa” è un disco che offre un ventaglio di atmosfere e di loro possibili interpretazioni, proprio come la vita di ogni giorno.
70/100

Edoardo Chiesa: Voci, chitarre, programmazioni
Damiano Ferrando: Basso, I-Pad
Corrado Bertonazzi: Batteria e percussioni
Marco Cravero: Chitarra solista in "Mia paura"

Anno: 2015
Label: L'Alienogatto
Genere: Pop/Rock

Tracklist:
01. L’alternativa
02. Se non fossi già stato qui 
03. Ti rispondo 
04. Mia paura 
05. Pioveva 
06. Noi 
07. Queste quattro sfere sporche 
08. Nati vecchi

Appare troppo pretenzioso definire leggendaria questa band italiana?
Proviamo a tracciarne un breve profilo monografico: le origini del gruppo risalgono agli "Omega Erre", gruppo nato nel 1974 a Piombino, dedito alla coverizzazione di brani di gruppi hard rock dell’epoca.