Recensioni

Un’idea di come non debba essere un disco omologato a colorazioni, forgie e stilemi, a come non seguire un preciso e castrante modulo sonoro che tutto formatta e niente lascia libero di proprio arbitrio espressivo ce la forniscono i fiorentini Orchestra Del Rumore Ordinato, che col secondo disco “Terra” rimettono in gioco quel senso “anarchico” di scrivere e suonare quello più aggrada, fuori dai clichè modaioli, tirando fuori dalla loro poetica urbana un insieme di melodie, concetti e fraseggi che diventano esplosioni sommesse di sprezzante goduria.

L’artwork della copertina mi suggeriva qualcosa di, non so, buffo. Circense, se fosse un aggettivo da abbinare con disinvoltura alla musica; magari qualcosa a base di marcette o roba simile. Anche il monicker mi dava quest’impressione, pur essendo chiaramente un cognome scritto in maniera strana. Il cognome è quello di Andrea De Nittis, metà del duo Ratafiamm, usciti l’anno scorso con un album che non ho avuto il piacere di ascoltare.

Probabile che di questo disco se ne parlerà soprattutto per la presenza di una forte ambizione di azzeccare il disincanto divertito di platee d’ascolto oltre la planimetria della provincia, un disco che contiene una manciata di canzoni dove non si avverte un suono o un timbro – ovviamente con la scardinata giusta e ottima di una storta performance -  fuori posto, niente che possa far notare che quell’allucinazione è inferiore all’altra o la data battuta più pesante di quell’altra, un sei piste che celebra una travolgente voglia di esserci e che la vince sulla cortissima distanza di un solo ascolto.

E’ una raccomandazione positiva quella che il cantautore antidivo per eccellenza, quel Principe senza feudo che risponde al nome di Francesco De Gregori ci manda a dire attraverso il suo nuovo disco Sulla Strada, nove brani inediti che raccontano, confidano e stipulano  – sempre sull’onda sorniona che oramai conosciamo – un nervo dolcemente teso tra lui e noi dell’ascolto, tracce che scorrono attraverso una umanità con gli occhi spalancati che vive sui bordi della storia, della guerra e il lento claudicare della vita comune.

Dall’appennino forlivese l’arte posseduta degli Equ, l’emozione e il privilegio di un terzo disco Un Altro Me che esce dal raggio d’azione sonico dei precedenti e che da semplice musica elettrifica dei paraggi del rock & dintorni, si trasforma in una magia lessicale e concettuale che non ha eguali nell’underground, musica/teatro che si evolve, cresce e fantastica con la schiettezza e la bellezza di storie, personaggi e cinematiche colorazioni che sali-scendono per tutta la tracklist.