Una intensa Paola Minaccioni, dialogando con l’evocativo duo strumentale formato da Valerio Guaraldi e Claudio Giusti, ripercorre la storia vera di Elena di Porto, donna ebrea-romana, povera stracciarola, antifascista ma soprattutto forte, libera e con un grande senso di giustizia e solidarietà.       
Nata e vissuta nel ghetto, a parte un periodo di confino di tre anni in Basilicata negli anni della guerra, torna a Roma all’indomani dell’armistizio e resta nel ghetto fino al terribile rastrellamento del 16 ottobre 1943.               
Il testo di Elisabetta Fiorito, liberamente ispirato dal libro di Gaetano Petraglia La matta di piazza Giudìa, ci fa esplorare le molteplici dimensioni dell’ingiustizia a cui Elena resiste, contro cui si scaglia con tutta l’energia di una giovane donna « piccola di statura e dalla corporatura forte e robusta. » La descrizione di Petraglia continua così: «Aveva grandi occhi scuri, delineati da lunghe e folte sopracciglia, il naso regolare e largo, le labbra piene. Tanti capelli, ricci e crespi, incorniciavano il viso allungato, di un colorito bruno». Tanto bastava ai seguaci del razzismo scientifico degli anni Trenta per farla registrare negli archivi e nei casellari giudiziari come negroide, come fosse una causa del suo comportamento indipendente. Così lei donna, ebrea, povera, antifascista e ribelle, senza essere mai stata matta, diventa la cartina al tornasole che rende palese l’orrore dei manicomi e l’ingiustizia nei confronti delle donne, dei poveri e degli ebrei.     
All'epoca la legge prevedeva il ricovero coatto delle persone in manicomio sulla base di un certificato attestante uno stato di pericolosità per sé o per gli altri o per atteggiamenti di pubblico scandalo. A Roma il manicomio si chiamava Santa Maria della Pietà, ed era pieno di persone perfettamente sane di mente ma inaccettabili socialmente o politicamente. Così come la nostra Elena, che più volte e fin dall’adolescenza viene posta in osservazione per i suoi scatti di rabbia di rivolta contro le prepotenze, i soprusi e gli abusi subiti da lei o da persone intorno a lei. Lei, libera interiormente, è anche una sfida continua al modello della donna fattrice e sottomessa. Così ci viene restituita una immagine di donna e madre amorevole, ma anche istintivamente consapevole dei suoi diritti e del fallimento del patto di cooperazione con suo marito. Da giudea, non può che essere antifascista e spesso utilizza la sua presunta pazzia per facilitare la fuga di perseguitati. Tuttavia, le Cassandre, specie se donne, povere e sotto lo stigma della pazzia, non sono mai ascoltate, nemmeno dai saggi del Tempio. Il drammatico, accorato finale è segno di una generosità che si dona, senza alcun calcolo, sempre al più debole.
Paola Minaccioni, nella sua statuaria presenza, sembra aver completamente reincarnato la Elena del ghetto e la sua abilità al biliardo, la sua voglia di lavorare, le sigarette fumate come un uomo, i bimbi avvolti al petto, la rabbia irrefrenabile e l’amore per il prossimo. Vediamo scorrere sotto i nostri occhi lo stesso paesaggio che Elena vede, incantata, a quindici anni la prima volta che la portano dal ghetto al manicomio. Il suggestivo contrappunto musicale di Valerio Guaraldi e Claudio Giusti sulle musiche di Guaraldi diventa corale nel momento in cui Paola Minaccioni intona Le mantellate con una intensità degna di Gabriella Ferri. Una grande interpretazione, che merita pienamente i numerosi applausi a scena aperta con cui il pubblico milanese ha mostrato il suo incondizionato apprezzamento.         
Da non perdere.

Questa recensione di riferisce alla rappresentazione dell' 27 febbraio 2025.