Un cast poliedrico ha mostrato ottime capacità di recitazione, canto e ballo. Le movenze sceniche erano continue, piacevolmente briose, ben studiate ed egregiamente eseguite, ad un ritmo sempre esattamente sincronico con l'atmosfera cercata nella singola scena. Il commento musicale, spesso protagonista, ha avuto una presenza gioiosamente costante per tutta la rappresentazione; dal vivo, direttamente sul palco e nelle sapienti mani di un quintetto di musicisti davvero all'altezza del livello (elevatissimo) dell'insieme. Ben eseguiti anche i brani cantati, su musiche originali, dagli attori stessi.
Anche la prosa, in questo gioiellino del Bardo di Avon, trova nel prologo iniziale un proprio spazio; la privazione dell'identità, la  pluritrattata tesi del doppio, l'agognare il ricongiungimento con il proprio altro ego, costituiscono il motore che muove tutto il meccanismo dell'impianto narrativo. A volte anche attraverso un velo di malinconica trepidazione, che unge, con un olio di tormentato affanno, la vena elettivamente comica della commedia, il monologo iniziale del padre (accompagnato, infatti, da toni più mesti, riflessivi e con una propensione al tragico), funge da contrasto con l'impronta di dinamica ilarità che intride invece, con  leggiadria, tutto il proseguo della rappresentazione.
L'adattamento di Loredana Scaramella, che ha curato anche la regia, ha trasportato le vicende narrate, in un'epoca che si potrebbe individuare in quelli che sono gli anni trenta/quaranta dello scorso secolo. Questo non secondario stratagemma ha consentito di immergere il tutto in un mare di sfavillante dixieland, che sfociava spesso in un romantico jazz, il quale, mutando ancora, attraverso un ritmo più veloce, invitava a  cavalcarne l'onda con un simpatico e travolgente charleston. Il risultato finale di questo intervallarsi di musiche, canti, balli, balletti, recitazione e recitativi farseschi, ha tenuto alta la tensione e l'attenzione di un pubblico che è apparso sinceramente partecipe e che ha consegnato un lunghissimo tributo di applausi alla compagnia.

La recensione si riferisce alla rappresentazione del 15 Luglio

La commedia degli errori

di
William Shakespeare

Regia : Loredana Scaramella

Produzione: Politeama s.r.l.

Cast:

Primo mercante, guardia: Donato Altomare
Una ragazza leggera: Lara Balbo
Professor Pinza, esorcista: Giulio Benvenuti
Solino, Duca di Efeso: Gabrio Gentilini
Luciana: Betta Mandalari
Balthazar: Roberto Mantovani
Antifolo di Efeso: Matteo Milani
Dromio di Siracusa: Luca Nencetti
Angelo, orafo: Ivan Olivieri
Emilia, Badessa di Efeso: Loredana Piedimonte
Adriana: Carlotta Proietti
Egeone, mercante di Siracusa: Carlo Ragone
Luce: Laura Ruocco
Antifolo di Siracusa: Mauro Santopietro
Cantante caffè: Toni Sapio
Secondo mercante: Antonio Tintis
Dromio di Efeso: Federico Tolardon

Musicisti:

Daniele De Seta: chitarra
Adriano Dragotta: violino
Eleonora Graziosi: clarinetto
Duccio Luccioli: batteria
Stefano Marzolla: contrabbasso

Traduzione e adattamento: Loredana Scaramella
Maestro movimenti di scena: Alberto Bellandi
Coreografie: Laura Ruocco
Musiche originali: Mimosa Campironi
Collaborazione agli arrangiamenti: Adriano Dragotta
Costumi: Susanna Proietti
Scene: Fabiana Di Marco
Aiuto regia: Francesca Visicaro
Aiuto coreografo: Giulio Benvenuti

Globe Theatre
Largo Aqua Felix
00197 Roma - Villa Borghese