Ci si presenta una scena in bianco e nero, su fondo nero, con sbiaditi tricolori transalpini a fare da quinte. “Un bianco e nero come l’infanzia, come il passato”. Luce in sala. Silenzio. In questa volontaria deprivazione sensoriale il duo Frosini/Timpano, ben coadiuvato da un equilibrato Marco Cavalcoli, mette in scena la storia, la nostra storia di occidentali, ripercorrendo i fatti e i documenti per come noi li abbiamo percepiti, magari attraverso La storia d’Italia a Fumetti: una storia che diventa mito. L’intento però non è tanto quello di ricostruire esattamente gli eventi, quanto piuttosto comprendere e descrivere noi, per quello che siamo oggi, in quanto eredi della rivoluzione. Il collage che ne risulta è spesso originale e gustoso, ma anche spietato nel suo tratteggiare sempre più chiaramente la misera declinazione contemporanea degli ideali, subito traditi, di Liberté, égalité, fraternité. Così egalité si esprime a voce alta, ma nell’ossimoro nella gender diversity, la liberté è la libertà di bufala e la fraternité è un fenomeno da stadio, un selfie in piazza, visto che, citando una famosa frase della Thatcher, “La società non esiste, esistono solo gli individui”.
In questo caleidoscopio in bianco e nero non poteva mancare un’ analisi del ruolo del teatro “piccolo luogo oscuro”, attraverso le parole di Rousseau nella sua Lettera a D’Alembert sugli spettacoli. Così gli spettatori sono direttamente chiamati in causa, e offerti come spettacolo, chiamati ad essere essi stessi attori, contro la passività e la falsità, “per rifiutare un teatro triste ed esclusivo” che mostra “avvilenti immagini della servitù e dell’ineguaglianza”. La festa di popolo al posto del teatro, questo invocava Rousseau. La storia lo ha preso in parola, ci ricorda il trio in scena: così il crollo del muro di Berlino non è stato un trauma ma una festa. Il nesso non è del tutto chiaro, ma di sicuro ci ritroviamo con l’amaro in bocca a pensare a noi stessi, vittime critiche e passive, incapaci di rivoluzione, in bianco e nero sugli spalti del teatro. Il cambiamento che siamo capaci di invocare è fatto solo “di piccoli passi, poco poco, piano piano…”.
Sul finale gli attori indossano redingote e parrucche colorate. La rivoluzione è a colori, colori accesi. È forse un segno di speranza?