In scena non sono presenti le sole tradizionali dimensioni spaziali e del tempo a trasportare lo spettatore, ma ve ne è una ulteriore ed assai più completa: quella dell’animo umano. La storia raccontata attraverso testimonianze ed occhi di una semplice donna, viene infatti tratteggiata come penna scrivente di un ben più complesso mondo,  un personaggio che a molti di noi rammenta visioni di amici o parenti conosciuti in età infantile e che ci ha affascinato col loro modo di rapportarsi che sapeva di antico. 
Daniele Ronco ci introduce in queste dimenticate memorie, in un modo di vivere teso ad avere un'armonia con tutto il creato non soltanto con la natura ma persino con ritmi dimenticati delle cose, un vivere in simbiosi tra animo ed ambiente probabilmente oggi perso per sempre. Lo stesso attore ci guida in questa dimensione con una musica suonata dal complice Mauro Borra direttamente in proscenio, ed induce all’esplorazione diretta tra il pubblico di odori da spezie usate nel quotidiano ma spesso dimenticate, creando momenti di immersione nel racconto sottolineati ed accompagnati da un calibrato utilizzo delle luci che agiscono da entrata ed uscita dalle immaginarie inquadrature a guidare l’uditorio ora in una immersione fisica, ora in una dimensione di racconto, quasi come quelli che da ragazzi nostri genitori o nonni ci leggevano o descrivevano per lasciarci addormentare.
Un palco dalla scenografia volutamente essenziale che quasi costringe ogni spettatore  ad immaginare con la conseguenza di focalizzare la attenzione proprio sullo stesso Daniele Ronco, i cui movimenti del corpo forgiano nell’uditorio forme e dimensioni delle stesse valli e panorami stellati in cui si sviluppano i fatti, la cui voce illustra racconti che ci rimandano in forma diretta ed indiretta alle testimonianze di chi era Margherito attraverso citazioni originali e personali finanche dialettali, portando per mano ed in modo completo ognuno in un vero e proprio percorso  di immersione, memorie e stimoli dei sensi verso quella semplicità di cui la protagonista è peculiare esempio. Ci si figura facilmente come fossero le fattezze reali di  Margherito tanto da rimanere piacevolmente sorpresi quando un filmato originale ce le mostra, esattamente come la si era figurati in fantasia pochi attimi prima. Il merito di questa opera è riportare ognuno in una dimensione quasi dimenticata, ad un semplicità più vicina al sentire senza mediazioni tecnologiche, attraverso l’utilizzo sia dello stesso corpo che dei sensi e dei sentimenti, con interrelazioni umane in un ambiente dove  “c’è sempre tempo…” per ogni cosa e persona, in una relazione armonizzata tra mondo fuori e ritmo dentro e senza affanno, in un rapporto finalmente equilibrato con un mondo naturale di nuovo completamente percepito ed arrivando  finalmente a rallentare.