Il testo, scritto nel 2012, appare in questo profetico nella sua traiettoria letteraria, proiettando un affresco in una direzione che sembra virare decisa al 1984 di Orwelliana memoria.
Queste commedia di Garret Jon Groenveld viene portata in scena, in lingua originale e con sottotitoli in italiano,  in maniera molto efficace da Kim T. Sharp che orchestra le fitte interazioni dei due protagonisti, assai complesse e dai ritmi incessanti, e sottolinea con musica e luci l’atmosfera volutamente metafisica di una realtà distopica.
Il mondo che ne risulta è quello degli Hummimgbirds, condannati al movimento continuo, estenuante ed alienante dove nessun essere umano ha più voce in capitolo nella scelta di una propria realizzazione attraverso il lavoro,  ma solo il dovere di esercitare quell'impiego che gli viene assegnato da un ufficio di collocamento che sforna a pieno ritmo incarichi ed obblighi alle persone che hanno perso la propria occupazione.
Un mondo dove persino il proprio grido di innocenza può solo declinare in un rassegnato "OK" , e le conseguenze di una sentenza neppure emessa sono già state scritte per l'individuo che non ha più scampo.
In questa società non c'è empatia neppure per chi lavora fianco a fianco, tra colleghi che non conoscono nulla di chi lavora con loro, nemmeno il nome.
Il distacco tra le persone viene portato molto bene in una dimensione plausibile e reale dai due protagonisti, dove l'inesauribile  Leonardo Gòmez, usa molto bene l’elemento del silenzio improvviso, costruendo ogni pausa nei ragionamenti del suo personaggio in modo sempre differente, con il risultato di usarle come elemento introduttivo allo specifico dialogo in un botta e risposta continuo con la bravissima Francesca Ravera, molto efficace nel portare le emozioni dipinte sul volto rendendo naturale e spontanea la consecutio verbale ed espressiva grazie ad una giusta misura, che è forse la cosa più difficile da calibrare per un attore specialmente in una realtà così di fantasia.  
Le emozioni così ben pennellate diventano l'unico elemento a tinte vivaci, spiccando nettamente, in un quadro fatto di tinte di grigi e di bianchi e neri, tipiche di una società dove ormai ogni colore emotivo ed approccio empatico è stato quasi del tutto eliminato, ridotto a mero pro forma.
Il racconto pone delle riflessioni molto attuali sulla natura dei rapporti sempre più mordi e fuggi tra le persone, sulle relazioni tra gli esseri umani fatte sempre più sfiorarsi e mai incontrarsi, di auto affermazione piuttosto che di momenti di ascolto e scoperta, di curiosità perversa mai empatica, di ritrosia piuttosto che di accoglienza.
Sullo sfondo viene posto, quasi come in una inquadratura a tre quarti cinematografica, il tema del lavoro che sempre meno diventa parte della costruzione e realizzazione degli individui ma piuttosto un obbligo ed un mero mezzo di sopravvivenza.
“If you can walk, you can work” è  infatti il motto di questa fantomatica agenzia di impiego, motto che viene utilizzato persino per chi viene mandato in guerra al fronte in una società perennemente in conflitto, anche all'interno, e che deve fronteggiare solitudine, terrorismo e alienazione, e dove la mercificazione obbligata del corpo degli impiegati come “strippers”  al motto di “ a body for society” ci parla persino della cancellazione di ogni residua dignità, anche del proprio corpo.
Ma siamo sicuri che poi, alla fine, sia una commedia e non invece una attenta osservazione di quella che è già una realtà?
Un ringraziamento va ai protagonisti ed al regista che con pazienza si sono messi a disposizione del pubblico al termine dello spettacolo ed hanno risposto alle curiosità, facendo scoprire bellissimi percorsi artistici, tra i quali la determinazione e la enorme passione di Kim T. Sharp, i meccanismi della nascita di una emozione in scena di  Francesca Ravera, la scoperta di Leonardo Gòmez della sua passione quando da ragazzo, durante un complicato ricovero, la sua immaginazione è stata arma di conoscenza  di varie forme di arte, tra cui musica e scrittura, che poi ha potuto coniugare da quando ha iniziato a recitare in scena.