Nell’acuto spettacolo diretto e scritto da un eccellente Emanuele Aldrovandi, il viaggio umano assume una dimensione di meta racconto attraverso il personaggio di Ferdinando che, a tratti, si rivolge al pubblico al di là delle scene per assumere funzione di narratore riuscendo in tal modo ad instillare ulteriori elementi di riflessione in chi assiste. Ferdinando cerca di domandarsi se e quanto abbiano un senso le aspirazioni che ha Marta, sua compagna, finalizzate a spingere al successo la propria figlia Emma nella convinzione che siano il termine di una felicità da raggiungere ad ogni costo. Nei suoi intrighi, oltre il proprio compagno, la stessa Marta coinvolge lo sconclusionato  cognato Carlo per riuscire a sfruttare la notorietà dell'attrice Chiara a favore della stessa Emma. Da questo intrigo pasticciato nasce l'occasione narrativa di poter raccontare molte verità, attraverso un'ironia mirabilmente incastonata in una dimensione distopica eppur sempre concreta: nel generare la risata viene instillato via via un senso più profondo nel medesimo istante, rendendo meno aulica la riflessione indotta dagli eventi in palco e rendendola più “quotidiana”,  pertanto vicina ad ogni spettatore. I personaggi hanno conseguentemente funzioni precise attraverso i dialoghi, ma al contempo lasciando ad  ogni interprete ambiti di manovra di dimensioni tanto più ampie, per le loro caratterizzazioni, quanto più questa ampiezza risulti funzionale a realizzare il senso del racconto. In questo esiste per l’attore una efficace eppur terribile arma a doppio taglio, poiché lo stesso spazio per creare il proprio personaggio potrebbe rapidamente compromettere ogni intento laddove non soppesato accuratamente. Se infatti tali creazioni dei caratteri in scena non fossero ognuno in sintonia con gli altri, nell’ottica delle intenzioni di narrazione ed in delicato equilibrio persino nei tempi, l’effetto sarebbe terribilmente conseguente. Di tutto questo è invece fulgido positivo esempio lo stesso Tomas Leardini nel caratterizzare il suo personaggio in modo calibrato ed efficace nelle nevrosi dello stesso Carlo, così come la caratura delle ambizioni nella madre interpretata benissimo da Serena De Siena, e come la presa in carico di “coscienza in scena” di Giusto Cucchiarini arrivando ad un dialogo chiave con la iconica affermata attrice interpretata alla perfezione da Silvia Valsesia. Il plauso in questo caso è pertanto d’obbligo perché riuscire ad instillare sia risate che riflessioni, con giusti personaggi ed in tempi perfetti, peraltro in una dimensione (creata da ottime luci e scene) cosi complessa, non è affatto cosa comune.