Negli anni '50, Otto Frank, padre di Anne, concesse la sua autorizzazione alla trasposizione su palcoscenico del "Diario di Anne Frank".
Oggi, nonostante i 70 anni dalla sua prima rappresentazione mondiale (avvenuta a New York, il 5 ottobre del 1955) e i 68 da quella italiana (ad opera della Compagnia dei Giovani, nel 1957, con Annamaria Guarnieri, Romolo Valli e Umberto Orsini), la portata dell'opera teatrale è ancora attuale, viaggiando parallelamente a quello del libro, forte del medesimo substrato morale. 
Per immaginare ciò che successe nella soffitta ove Anna Frank e la sua famiglia vissero prima della cattura, può essere utile rievocare il recente e drammatico periodo della pandemia Covid, nel corso del quale ogni famiglia venne costretta ad una lunga reclusione domestica. I drammatici eventi che tutti noi abbiamo vissuto e le successive conseguenze psicologiche che ancora patiamo a distanza di un paio di anni, sono ben poca cosa rispetto a ciò che successe in Olanda ai Frank.
Ora, per capire il clima vigente degli anni '40, vanno aggiunti, al drammatico isolamento sociale determinato dagli effetti pandemici, ben 4 ulteriori elementi di natura aggravante:
1) la convivenza forzata con persone estranee (una famiglia composta da tre persone più un ulteriore adulto);
2) il lungo periodo di segregazione, superiore ai due anni (dal 6 luglio 1942 al 4 agosto del 1944);
3) gli spazi ristretti, per non dire angusti, di una soffitta lontanissima dal soddisfare le esigenze di vita quotidiana di 8 persone costrette alla convivenza forzata;
4) la paura costante della cattura e della conseguente deportazione nei campi di concetramento tedeschi.  
Ora il lettore immagini cosa possa rappresentare la quotidianità in un simile contesto fisico e psichico: tutto ciò che normalmente si può programmare in ordine alla buona creanza e ai rapporti interpersonali, al rispetto per sé stessi e per il prossimo, al proprio ed altrui equilibrio interiore, anche con riferimento a speranze e aspettative future, viene totalmente ed inevitabilmente sovvertito, con conseguenze a dir poco drammatiche. 
La compagnia a cui è affidata quest'opera - che ha con successo debuttato nel 2020, al Teatro Belli, giunta oggi al quarto anno di repliche consecutive - ci catapulta con rara maestria nell'alveo nefasto sopra descritto, facendosi efficace portabandiera di valori espressivi tanto iconografici (affidati ad una scenografia di stampo quasi claustrofobico), quanto iconologici (grazie alla capacità di interpretare personaggi tipizzati da differenti modus comportamentali, ciascuno sotteso ad un proprio status mentale).
In tal senso - e senza nulla togliere agli altri interpreti, tutti incredibilmente capaci - appare impossibile non menzionare quantomeno la capacità di Angelica Accarino di spegnere ab origine ogni tentazione dello spettatore di connotare il personaggio di Anna Frank di un'apparente leggerezza, in luogo, invece, di un più sano senso di briosità caratteriale, da lei espresso talvolta in termini addirittura dirompenti. 
Vedere quest'opera, così come portata in scena da questa compagnia attoriale, cristallizza pienamente il giudizio che Natalia Ginzburg profuse sul Diario, da essa identificato quale «giornale di bordo di una nave immobile nel centro di Amsterdam, che naufraga lentamente senza saperlo».