La pièce, qui al suo debutto nazionale, offre infatti l'opportunità di sollevare interessanti riflessioni non soltanto afferenti al comune modo di approcciare al pudore, ma anche all'apparente inossidabilità di certi dogmi sociali che la morale pubblica non vuole minimamente siano scalfiti. Più nel dettaglio, in questa rappresentazione se ne affrontano due: il voto di celibato dei prelati (attenzione, non voto di castità, che pronunciano soltanto alcuni ordini, tra cui i francescani), e le vesti di stampo virginale che si pretende siano indossate da ogni donna, specie se coniugata.
Alla base di questa commedia sta quindi l'incapacità, da parte della collettività e degli stessi protegonisti, sia di considerare ciascun prete quale persona soggetta alla tentazione della carne, come ogni altro essere umano, sia di accettare che la donna viva in forma emancipata e consapevole la propria sessualità. 
Quanto agli aspetti più propriamente recitativi, Sandra Collodel è a dir poco straordinaria, nella sua camaleontica capacità di passare dalla pudica vergogna all'orgoglioso femminismo (pur vissuto in termini embrionali, lontani dall'archetipo consapevole poi radicatosi negli anni settanta), così interpretando un range espressivo incredibilmente esteso, che abbraccia, con immutata efficacia, profondo rimorso, vago senso di lascività, fragile sconcerto, orgoglio interiore, pentimento di stampo coniugale, rinnovamento della fede, finanche mancanza di autocontrollo dovuto all'ingerimento di alcol. 
Da par suo, Rodolfo Laganà castra eccessivamente il suo personaggio del "nobile" blasone ecclesistico, risultando spesso imprigionato nella sua romanità verace. Tuttavia, ciò gli consente di smarcare il flag della risata, ingrediente imprescindibile in un contesto che rimane profondamente drammatico ma che va talvolta doverosamente alleggerito.