Il tempo di Coronavirus non ferma la giovane band indi-pop bolognese dei “Rovere” che dopo il fortunato album d’esordio “disponibile anche in mogano”, l’EP “ultima stagione” ed il recente singolo “InstagraMare”, felice esperienza con i milanesi “Legno”, hanno fatto uscire un nuovo progetto per sperimentare nuovi modi di comunicare.

Diffido molto degli autori italiani che scrivono testi dedicati ad artisti stranieri perché, generalmente, pubblicano scritti già editi, abilmente saccheggiati e tradotti con enfasi e furbesco stile espositivo, al fine di mascherare l'assenza totale della minima novità e di elementi soggettivi.

Ha proprio ragione, Carlo Bonomi, quando parla degli Agorà come di una band non allineata, alludendo con ciò, a tante cose: all'inusualità, per un organico italiano, di firmare per una major come la Atlantic; ad uno dei rari esempi di esordio discografico dal vivo; ad una musica rarefatta, talvolta impalpabile, altre volte assai concreta e genuina, incredibile commistione tra prog e jazz-rock.

Per un appassionato di musica e di fumetti come me, libri come questo della NPE edizioni sono una vera chicca. “Storia della musica leggera italiana illustrata” è un percorso a tappe che racconta gli aspetti salienti della vita dei maggiori cantanti e band (o meglio “complessi”, come si devono chiamare in Italiano) che hanno fatto la musica dell’Italia.

Quante rock star hanno perso la vita, mietute dalla mannaia dello show business e della propria indole spregiudicata? Tante, tantissime, sicuramente troppe.
Quante di queste rock star sono però sopravvissute fisicamente nonostante la perdita di contatto con la dimensione terrena? 
Veramente pochissime. Di sicuro una: Syd Barrett, al secolo Roger Keith Barrett, miracolosamente sopravvissuto ai suoi eccessi e probabilmente ancor di più alla propria indole, ma a scapito della propria sanità mentale.

Abbiamo imparato a conoscere Fabio Zuffanti e la sua multiforme creatività attraverso la sua musica nelle mille sfaccettature che lo hanno portato a percorrere diverse strade, dal progressive rock al folk, dal cantautorato al noise, dal metal alle colonne sonore più prominentemente pop durante tutte le sue esperienze come leader o anche semplice collaboratore di band quali i Finisterre, La Maschera Di Cera, gli Höstsonaten, i Rohmer e tanti altri ancora.

Edizioni NPE (Nicola Pesce Editore)  presenta un ottimo catalogo di letteratura a fumetti.

Questo su Rino Gaetano non è l’ennesimo libro biografico sul cantautore nato a Crotone e poi trapiantato a Roma. O meglio: lo è in parte ma con un’impostazione innovativa che abbraccia varie sezioni.

Un indispensabile biografia, un piccolo grande tributo al più illustre “sconosciuto” del rock.

Rory Gallagher ha vivisezionato le viscere del blues a favore di una produzione discografica di assoluto valore e scevra da ogni esibizionismo di sorta.

E’ riduttivo parlare di questo valoroso chitarrista come un “semplice” grande bluesman: Rory è in secondis un autore, un ottimo autore, al contrario di colleghi pluridecorati che spesso hanno alzato l’asticella dell’overdrive all’insegna di un chitarrismo fin troppo plateale molto utile a coprire qualche magagna in termini di scrittura e ad attirare l’attenzione verso qualche cover di troppo. Fabio Rossi, curatore di questo prezioso libro, saggista rock e roryano fino al midollo, ci mostra anche l’altra faccia di Gallagher, quella più intima, appartenente alla sfera propriamente poetica delle sue canzoni.

In questo libro, la parola "prog" viene nominata soltanto due volte (perseguendo scopi meramente didascalici); il cambiamento cruciale avvenuto con il passaggio da "Duke" a "Abacab" è liquidato troppo frettolosamente ("disco che rimescola le carte: rispetto al passato, i brani sono più corti e grintosi e meno densi di sintetizzatori"); i Genesis occupano meno della metà del volume; l'ingresso di Chester Thompson nella band è appena accennato, quello di Daryl Stuermer neanche, Anthony Philips non viene mai nominato; l'argomento "musica" non arriva ad occupare due terzi del volume.