Discografia

Album in studio
Angelo Branduardi (Rca, 1974)
La luna (Rca, 1975)
Alla Fiera dell'Est (Polydor, 1976)
La pulce d'acqua (Polydor, 1978)
Cogli la prima mela (Polydor, 1979)
Gulliver, la luna e altri disegni (antologia con nuove versioni, Polydor, 1980)
Concerto (live, Polydor, 1979)
Branduardi (Polydor, 1981)
Cercando l'oro (Musiza, 1983)
State buoni se potete (1983)
Branduardi canta Yeats (Musiza, 1985)
Pane e Rose (Polydor, 1988)
Il ladro (Polydor, 1990)
The best of (Polydor, 1992)
Si può fare (Emi, 1993)
Domenica e lunedì (Emi, 1994)
Il dito e la luna (Emi, 1998)
L'infinitamente piccolo (Emi, 1999)
Altro ed altrove (Emi, 2003)
Così è se mi pare (2011)
Il rovo e la rosa - Ballate d'amore e morte (2013)

Album dal vivo
1980 - Concerto 
1996 - Camminando camminando
2009 - Senza spina
2015 - Camminando camminando in tre

Serie Futuro Antico
8 volumi dal 1996 al 2014 dedicata alla musica medievale, sacra e/o profana

Convinto della sua proposta, Branduardi non cedette, trovando disponibilità nella francese Polydor: “Di questa roba, o non ne vendiamo nulla, oppure ne vendiamo un milione di copie”, dichiarava il direttore artistico. La storia si è incaricata di dimostrare quanto avesse visto lungo: Premio della Critica Discografica Italiana, “Alla fiera dell’est” diviene presto un enorme successo commerciale che nei decenni è assurto ad opera capitale della musica italiana, persino al di là dei pur elastici confini dei prodotti discografici di consumo. Da quel momento, Branduardi acquisisce una completa indipendenza artistica, disegnando un percorso artistico peculiare ed irripetibile. Altri capolavori verranno e la cifra stilistica – sempre inconfondibile e personalissima – si coniugherà in molte sfaccettature, puntualmente rappresentate da lavori coraggiosi, innovativi, a cui si affiancano esibizioni dal vivo sempre diverse e sorprendenti, mai routinarie, in piccoli e grandi teatri, in immensi stadi e ovunque si possa fare musica.

I suoi estimatori costituiscono uno zoccolo durissimo che si rinnova negli anni: basta un giro in una delle pagine Facebook che lo riguardano (la sua pagina ufficiale, in primis, per non parlare di “Angelo Branduardi Locanda” o la “Locanda del Malandrino”), per rendersene conto. A fianco degli appassionati più attenti, si può dire che non ci sia, almeno in Italia, chi non conosca qualcosa del suo lavoro, che naturalmente è cosa diversa dal conoscere l’artista, il musicista. Certo, a chiedere ad un ragazzo di oggi chi sia Branduarsi, capita di sentirsi rispondere in termini interrogativi (“Branduardi chi?”). Tuttavia, è sufficiente citare l’attacco di qualcuno dei suoi brani più famosi (“Alla fiera dell’est” se non “Cogli la prima mela”, “La pulce d’acqua”, “Ballo in Fa diesis minore” o “Si può fare”, magari imparato per qualche recita scolastica…) e chi sia Branduardi lo sanno dire tutti.E tuttavia, l’intero corpus della produzione branduardiana va molto al di là, per spessore e importanza, dei suoi pur giustamente celebrati grandi successi. Il punto è che la sua opera è ben di più che una molteplicità di motivi accattivanti: dietro alla dimensione favolistica, popolareggiante, c’è una profondità di pensiero, ci sono radici culturali, rimandi e riflessioni, ben altrimenti importanti, serie, culturalmente rilevanti, anche non facili e certo non immediate. Un patrimonio culturale sul quale è opportuno soffermarsi.

E dunque, in occasione dell’anniversario della sua opera più celebre, abbiamo avuto l’opportunità di intervistare Angelo Branduardi: una chiacchierata amichevole per cercare di tratteggiare alcuni aspetti fondamentali del suo lavoro, nel tentativo di farli conoscere tanto alle generazioni più giovani di ascoltatori, quanto a chi ha della sua opera una percezione affrettata e superficiale, oltre che, naturalmente, sperare di fornire qualche informazione in più a chi le sue opere le conosce davvero bene.

A&B: Quarant’anni de “Alla fiera dell’Est”, disco capitale della musica italiana. La dimensione espressiva di quel disco è l’onirico, il sogno. Hai dichiarato che “uno suona di sé quel che non sa” e Debussy disse che “la musica inizia là dove la parola è incapace di esprimere”: si può dire che tutte le tue opere contengono una cifra onirica, simbolista, legata all’inconscio e alle emozioni?
Angelo Branduardi: Assolutamente sì! Io non cerco la musica, è lei che cerca me. In altri termini, non mi metto lì a scrivere, non mi sforzo di lavorare: aspetto che mi venga un'idea e quando quest'ultima si impossessa di me, allora è come essere indemoniati: vai fino in fondo seguendo una cosa che sai che ha già un suo bandolo che finisce da qualche parte. Semplicemente, si tratta di togliere tutte le cose che ti capita di vedere e di raffinare la pietra sino a che diventi, si spera, un diamante. La cifra onirica è essenziale.

A&B: Tu utilizzi suggestioni del passato per spiegare il presente. Si può dire che ciò che compi, più che un'attualizzazione del passato, sia una sua universalizzazione, cioè il trovare le radici profonde della nostra cultura?
Angelo Branduardi: Sì, è proprio così. Come diceva Tolkien, le radici profonde non gelano mai. È proprio questo: non posso che risponderti con un sì, un semplice monosillabo ma carico di significato.

A&B: La tua musica passa attraverso la tua vasta cultura, profonda, anche specialistica, ma sempre molto personale, tutta “vissuta”, costruita e usata come strumento per la conoscenza e il racconto dell’animo umano. Lo scopo è quello di esprimere l’interiorità, non riprodurre la cultura stessa. È anche per questo che, come hai dichiarato in passato, la tua musica non assomiglia a nulla?
Angelo Branduardi: Sì, è anche per quello, sebbene, in definitiva, si tratta di una constatazione di fatto: per fortuna ce n’è uno solo che fa le cose che faccio io, cioè io stesso, perché altrimenti mi rendo conto che potrebbero sembrare anche un po’ ridicole. Se le faccio io, allora sono credibili, almeno dalla parte degli ascoltatori. E poi, non so nemmeno io di cosa è frutto quello che scrivo: come ho detto prima, è frutto di tanta ispirazione, di tanta traspirazione (come dice il mio amico Morricone), finanche del  sentirsi libero, sentirsi volare.

A&B: In effetti, tu non appartieni ad una corrente, ad uno stile: sei un caso peculiare della musica italiana. Infatti, non hai allievi o imitatori. La tua particolarità sta nel costituire un ponte tra musica colta e musica di consumo, però usando la prima in modo sempre molto personale, a fini espressivi, quindi in modo creativo e nuovo.
Angelo Branduardi: Direi che è così, e ti ringrazio per l'osservazione che ben mi rappresenta. Uso mezzi e metodi della cultura colta per fare musica che oggi viene definita “crossover”. In tal senso, molto rappresentativo è il caso clamoroso di “Futuro Antico”: quella è proprio musica crossover perché è eseguita in modo filologico, ma io non sono filologico, per cui dà luogo a questo risultato.

A&B: Da questo punto di vista, l’unico artista che ti è assimilabile è Franco Battiato, poiché entrambi partite dalla musica colta: tu dalla musica antica, Battiato dalla contemporanea, ma sempre per comunicare una personale visione e interpretazione del mondo.
Angelo Branduardi: Si, vero, sono in molti a dire questo. In effetti ci lega anche una grande amicizia. E' la consapevolezza - anche senza dircelo - di seguire sentieri diversi ma partendo e arrivando dallo e allo stesso punto.A&B: Manifesti da sempre un grande interesse per le immagini e le opere visuali: dalle foto de “Alla fiera dell’est”, ai disegni di Convertino per “La Pulce d’Acqua”, a quelli di Lele Luzzati per “Cercando l’oro”, passando per la realizzazione di varie colonne sonore di films, fino alla collaborazione teatrale con Alberto Amodio…Angelo Branduardi: È un rapporto importante, perché la musica è una visione: una canzone lo è anche quando si svolge tecnicamente secondo i canoni della forma sonata, o quello che è. La musica è una visione: è vedere al di là della porta chiusa, vedere quello che è ancora un segreto…

A&B: Tu hai sempre curato in modo particolare l’aspetto tecnico delle tue incisioni. Che problemi devi affrontare oggi?
Angelo Branduardi: Problemi no, sinceramente, perché tutto si è un po’ uniformato e comunque siamo nel contesto di un supporto come il cd che non è il massimo perché non consente di ascoltare le armoniche se non quelle al di sotto dei 22.000 hertz. Un violino o la voce umana hanno armoniche di 40.000 hertz che vanno irrimediabilmente perdute, per cui abbiamo fatto sì, un passo in avanti - perché inseriamo, “click-clack”, ascoltiamo, poi togliamo e mettiamo via (e considera che io non tornerei mai al vinile) - però ne abbiamo fatti due indietro: il calore dell’incisione analogica non c’è più perché il supporto analogico è molto più costoso, estremamente più oneroso da realizzare, motivo per cui oggi si pubblica quasi esclusivamente in digitale.

A&B: Tu hai il controllo completo del tuo catalogo, delle tue riedizioni?
Angelo Branduardi: Sì, assolutamente.

A&B: Delle recenti rimasterizzazioni di tre tuoi titoli classici da parte di Maurizio Biancani, ad esempio, cosa pensi? (1)
Angelo Branduardi: Beh, sono belle… diciamo che non sono stravolgenti: si è cercato di dare un tocco che non fosse troppo digitale ma che sfruttasse la compressione e il volume, per quanto sia possibile da un master digitale, nel tentativo di compenetrare il meglio dell’analogico col meglio del digitale. Poi se sia riuscito o no, non lo so…

A&B: Quando hai rifatto “La Luna”, con “Gulliver, la Luna e altri disegni”, hai reinciso gran parte delle parti vocali. Ci sono ancora i nastri di quelle prime incisioni ? Hai mai pensato di ripubblicare il disco nella versione originale?
Angelo Branduardi: Ci sono, sì, da qualche parte, con la mia voce da bambino. All'epoca lo facemmo per attualizzarlo un pochino: erano passati tanti anni e mi andava di ricantare quei brani in un altro modo. Non mi è mai stato proposto di ripubblicare disco, no. C’è già tanta roba mia, fuori... (2)

A&B: Poco meno di un anno fa, usciva una raccolta dei tuoi brani in francese, “Best of Angelo Branduardi En Français” (3). Che ne pensi delle versioni in altre lingue dei tuoi lavori?
Angelo Branduardi: Per quanto riguarda le versioni in inglese, stimo moltissimo Pete Sinfield che le fece ai tempi. Tuttavia, si tratta di una lingua troppo pragmatica per quello che riguarda la mia musica. Le versioni in francese, a firma di Etienne Roda-Gil, erano una cosa particolare perché veniva accentuato il fatto favolistico, e queste consonanti nasali, queste “r” arrotate, davano un che di esotico, e io sono malato di esotismo. (4)

A&B: Tu hai collaborato con molti artisti in passato: alcune collaborazioni sono rimaste storiche, da “Samarcanda” di Vecchioni a “Come in un’ultima cena” del Banco, passando per Caparezza, Franco Mussida e Fabio Concato. Cosa puoi dirci al riguardo?
Angelo Branduardi: Beh, ho collaborato con molti altri musicisti: Crosby, Stills & Nash, Zachary Richards, con Battiato stesso, come con tanta altra gente. (5) Diciamo che io non sono in grado di suonare tutto, però mi piacerebbe molto saperlo fare, dal liscio all’heavy metal (6). Chiaramente, ciò non è pensabile ma, quando mi viene chiesto, io do la mia griffe, quello che può essere, poco o tanto che sia. Mi piace molto e lo faccio con grande piacere.

A&B: Ad esempio pochi sanno che tu hai collaborato a “La Buona Novella” di De André. Come andò? Lavoravi come turnista, esatto? (7)
Angelo Branduardi: No, no, è una leggenda che gira, ma non è così. Fu un contributo giovanile, non si può dire che abbia collaborato: era una avventura di tipo amichevole.

A&B: Per venire al presente, e concludendo, stai per intraprendere una nuova tournée. Che formazione e che repertorio presenterai?
Angelo Branduardi: In Germania e nei paesi nordici saremo un quintetto, mentre in Italia saremo solo in due, io e Maurizio Fabrizio (8), e suoneremo delle cose essenzialmente acustiche, quindi “il peggio di…” invece che “il meglio di…”.A me piace tantissimo suonare con Maurizio e amo molto suonare all’insegna del “meno c’è, più c’è”. Tante volte dico: "è bello essere poco, in pochi, suonare poco e non presentare una roccia, cercare di suggerire più che imporre". Ecco, questo è quello che mi piacerebbe fare adesso, anzi, quello che faccio. Poi vedremo se ci riuscirò... In ogni caso, il duo in Italia sarà una cosa piuttosto inusuale, strana.

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