Dopo il debutto assoluto del 2006 e a 5 anni dall'ultimo allestimento, torna sul palco la  "creatura" più celebre di J.M. Barrie e lo fa con l'intenzione chiara di portare per 2 ore grandi e piccini nel sogno.

Per sua stessa costruzione il musical, tra i generi di rappresentazione teatrale, è il meno adatto alla catarsi. Per quanto, infatti, lo spettatore, anche il più allenato, si proponga di assottigliare la "quarta parete" esso non accetta quasi mai fino in fondo che i personaggi di una vicenda messa in scena, di punto in bianco, smettano di recitare per mettersi a cantare il testo che muove l'intreccio e a danzare sulle note che lo accompagnano, per il semplice motivo che nella vita ciò, seppur possibile, non accade. Eppure c'è un momento, quello più intimo, nel Peter Pan diretto da Maurizio Colombi, in programma al Brancaccio di Roma fino al 3 novembre, in cui la "quarta parete" viene volutamente abbattuta e il pubblico diventa protagonista di un gioco ...serio. Quando nel 2° atto la fata Trilli (che nel testo teatrale del 1904 poi romanzo nel 1911, era Tinker Bell, per noi Campanellino) sta per morire, un disperato Peter Pan, al fine di salvare l'amica fatina, chiede al pubblico di alzarsi e gridare di credere a queste entità  fiabesche. E l'assemblea tutta (la maggioranza di sicuro), trainata dalla fascia più innocente, tra il liberatorio e il lieve imbarazzo, esegue. Perché un conto è voler restare bambino e un altro è rinunciare per sempre al bambino che è in noi. È questa, forse, la chiave del pirotecnico allestimento di Colombi con un Luca Nencetti (ex atleta d'alto livello) in grandissima forma, nel corpo e nella voce e perfettamente centrato nella formula da musical modello USA, che "vola", volteggia e canta con naturalezza, qualità e resistenza impressionanti. Con lui, tra le scene bellissime di Rinaldo e Silveri, una Martha Rossi (Wendy) obiettivamente due spanne sopra tutti dal punto di vista vocale (potenza e controllo) e un Claudio Castrogiovanni (Capitan Uncino) ispiratissimo, al suo "rientro" nei panni di uno dei cattivi più amabili della letteratura e del teatro mondiale. Nota a parte per Renato Converso (Spugna), decano della comicità italiana che strappa risate sincere a grandi e piccoli, con una prestazione di disneyana fattura, infarcita di gag "a orologeria" e per i pirotecnici performer (sarebbe limitativo definirli ballerini) che sotto la guida di Rita Pivano (coreografie) e Olga Nuraliyeva (tecnica acrobatica) sembrano fuochi artificiali sparati sul palco al punto da sembrare il triplo del loro effettivo numero. Le musiche ormai immortali di Edoardo Bennato accompagnano uno spettacolo molto godibile, insomma, un evento da vivere soprattutto in famiglia, ma che ha bisogno di una predisposizione del pubblico a lasciarsi portare nel sogno, perché "ogni favola è un gioco" ma quando si gioca ...bisogna farlo sul serio.