SPETTINA LA REALTA'

E' stata presentata ieri la stagione 2024/2025 del Teatro Carcano di Milano, dal titolo "Spettina la realtà". Con la direzione artistica di Lella Costa e Serena Sinigaglia e la progettualità di Mariangela Pitturru si conferma l'orientamento alla valorizzazione della creatività delle donne, sia nelle produzioni (5) che nella programmazione, composta da ben 22 titoli ed arricchita anche da incursioni musicali, reinterpretazione di grandi classici, opere liriche eseguite con orchestra dal vivo e omaggi al jazz. Torna inoltre protagonista la danza con la collaborazione della Accademia Ucraina di Balletto.

LE PRODUZIONI

Il Teatro Carcano è un centro di produzione riconosciuto dal Ministero. In collaborazione con altre realtà nazionali quest’anno produce 5 titoli che vedremo in sede e in tour per la penisola.

El Nost Milan, il maestoso progetto triennale di arte partecipata coprodotto insieme ad ATIR, ispirato all’omonima commedia di Carlo Bertolazzi, classico del teatro milanese che proprio al Carcano debuttò nel 1893, giunge al terzo ed ultimo capitolo. Ideato e diretto da Serena Sinigaglia con protagonista Lella Costa insieme ad alcuni cittadini in scena, lo spettacolo diviene un’opera colossale, coraggiosa e coinvolgente, un vero e proprio viaggio nel cuore di Milano. Dopo i primi due capitoli dedicati ai luoghi topici di povertà e ricchezza della metropoli odierna, un ritorno alle origini: ad essere mostrata sarà la città così come si mostrava agli occhi del Bertolazzi sul finire dell’Ottocento.

Improvvisamente l’estate scorsa (coproduzione LAC Lugano Arte e Cultura): vede il regista Stefano Cordella misurarsi con uno dei testi più sorprendenti di Tennessee Williams, un dramma carico di simboli e visioni, un thriller psicologico in un vortice claustrofobico di tensione. Protagonista Laura Marinoni, affiancata da un cast in via di definizione.

L’Empireo, a firma di Serena Sinigaglia (coproduzione Teatro Nazionale di Genova, Teatro Stabile di Bolzano, LAC - Lugano Arte Cultura, Teatro Bellini di Napoli), tratto da The Welkin di Lucy Kirkwood (traduzione Monica Capuani e Francesco Bianchi) con 13 attrici, tra le quali Arianna Scommegna, e un attore, racconta la storia di una giuria di 12 donne convocate da un giudice che non può giustiziare per omicidio una ragazza perché si dichiara incinta. Da questo microcosmo femminile, emergono le questioni fondamentali e intramontabili della vita delle donne di qualsiasi epoca. Primo tra tutti, il trattamento iniquo che la legge scritta dagli uomini esercita ancora oggi sulle donne e sul loro corpo.

E sono donne, più di 100, le protagoniste di Se non posso ballare… non è la mia rivoluzione, ispirato a Il catalogo delle donne valorose di Serena Dandini. Con Serena Sinigaglia alla regia, Lella Costa torna a rievocare con l’abituale virtuosismo (più di una al minuto), le grandi donne che hanno cambiato la storia.

MARZO - RIFLETTORI ACCESI SULLE DONNE

Un mese che vedrà sul palco le donne.

A corollario degli spettacoli in stagione, tra i Follow the Monday e non: Dacia Maraini è l’autrice di Dialogo di una prostituta con un suo cliente in cui gli anni ‘70, il femminismo, la politica fanno da cornice ad una figura femminile messa in scena da Simona Cavallari, per cui ogni piccola conquista è ottenuta a caro prezzo.

Chiaroscuro - Voce e corpo per Artemisia Gentileschi di Gaetano Colella con la regia di Andrea Chiodi vede in scena le cinque protagoniste della Compagnia Piccolo Canto dare corpo e voce ad Artemisia, ai suoi dipinti e ai personaggi che l’hanno circondata, ammirata, umiliata, amata, offesa.
Stefania Sandrelli torna in teatro con Relazioni Pericolose per narrare l’epica della Cavalleria Rusticana letta da Santuzza: accompagnata al piano da Rocco Roca Rey, ne fa un ritratto di donna indomita che lotta per la sua emancipazione.
Carlotta Vagnoli, femminista 2.0 seguita da moltitudini di giovani, racconta le sue notti milanesi alla fine degli anni zero traendo spunto dal suo ultimo libro Animali notturni.
La fisica Gabriella Greison racconta La donna della bomba atomica Leona Woods, la fisica di Oppenheimer. E Silvia Gallerano ripropone il suo successo sempre acclamato La merda.

25 aprile

Speranza, solidarietà, il coraggio del dissenso: questi i sentimenti che animarono moltissime altre donne che si resero protagoniste con le loro azioni della gloriosa pagina della Resistenza antifascista e antinazista. Le loro storie rivivono nel racconto-testimonianza La Resistenza delle donne (coproduzione Intesa Sanpaolo e TheItalian Literary Agency), ispirato all’omonimo libro di Benedetta Tobagi, interpretato da lei stessa e da Arianna Scommegna. Al culmine di una giornata che come da tradizione vedrà Atir portare al Carcano la performance finale della parata per le vie del centro del quartiere di Porta Romana.

Da luglio 2024 prenderà sede ai piani superiori del teatro la scuola di Danza Teatro Carcano grazie all’avvio della collaborazione con l’Accademia Ucraina di Balletto, che si avvale di docenti altamente qualificati provenienti dai più importanti teatri europei e dell’ex Unione Sovietica. Da questa coabitazione nasceranno progetti e collaborazioni legati appunto alla danza contemporanea, primi tra i quali quest’anno Serate d’autore, una vetrina di coreografie che portano la firma dei migliori artisti del panorama internazionale, danzate ed interpretate dai ballerini dell’AUB Contemporary Academy, e alla danza classica con il Dance Family Show Biancaneve e i sette nani, un balletto pensato per grandi e piccini, con coreografie originali di Genrich Maiorov, primi ballerini provenienti dai più importanti teatri del mondo e gli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto.Ospiteremo poi Gisellə (coproduzione Cornelia, Scenario Pubblico - CZD, ATERBALLETTO, Fondazione Nazionale della Danza Asti Teatro) rilettura contemporanea di Nyko Piscopo con i danzatori della compagnia Cornelia, da lui fondata attorno a un’idea sociale e teatrale della danza, la performance art. L’amore oltre il genere, il pregiudizio e l’inganno sono i temi su cui focalizza lo sguardo all’interno dell’opera romantica. E infine The Doozies. Eleonora Duse, Isadora Duncan e Noi (Associazione Culturale Zebra, coproduzione Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, La Corte Ospitale), pensata e portata in scena da una delle coreografe e danzatrici più innovative del panorama attuale, Silvia Gribaudi. Sempre alla ricerca dell’impatto sociale del corpo, mette al centro del linguaggio coreografico la comicità e la relazione tra spettatore e performer. Con lei, in questo spettacolo che ha appena debuttato, l’eclettica Marta Dalla Via, attrice, autrice, regista. Insieme per celebrare la meraviglia del to be doozy: essere così particolari da lasciare a bocca aperta. Esattamente come Eleonora Duse e Isadora Duncan, madri di una vera e propria rivoluzione artistica e umana.

L’Opera: l’Orchestra del Conservatorio in scena

Un omaggio alle origini del Teatro Carcano il cui palcoscenico, sin dall’Ottocento, ha ospitato le grandi opere liriche, da Donizetti a Bellini. La collaborazione con il Conservatorio G. Verdi di Milano si rinnova e si rafforza nel nome di Giacomo Puccini, nel centesimo anniversario della morte, che fu anche tra gli azionisti che nei primi del ‘900 sostennero la ristrutturazione e la riapertura del nostro teatro.

Una doppia produzione operistica riporta al centro due istituzioni, che condividono l'impegno nei confronti delle giovani generazioni: le rappresentazioni di Gianni Schicchi e Suor Angelica segnano per gli studenti del Conservatorio il passaggio nel mondo della professione, sotto la guida di un direttore, Andrea Solinas, e di un regista, Mario de Carlo.

A seguire aprirà la stagione del Teatro Carcano. Andrea Pennacchi nel suo Una piccola Odissea (produzione Teatro Boxer), il racconto di racconti e di raccontatori in una polifonia di voci che attraversa storie e miti. Con lui i musicisti Giorgio Gobbo, Gianluca Segato, Annamaria Moro. Dopo sarà la volta di Miles! (produzione Teatro Stabile di Bolzano), diretto dal Premio Abbiati per la regia Andrea Bernard, è uno spettacolo sull’uomo, artista e mito Miles Davis, con Paolo Fresu alla tromba accompagnato da Bebo Ferra (chitarra elettrica), Dino Rubino (pianoforte e Fender Rhodes Electric Piano), Marco Bardoscia (contrabbasso), Stefano Bagnoli (batteria), Filippo Vignato (trombone, multi-effetti elettronici, keyboard) Federico Malaman (basso elettrico) e Christian Meyer (batteria). L’uso istrionico degli strumenti musicali della Banda Osiris invece accompagna Telmo Pievani in Allegro bestiale - Viaggio ai confini della biodiversità (Teatro Cristallo), uno strampalato viaggio alla scoperta del futuro dell’uomo sulla terra, condotto, con forte umorismo, da robot virtuali, narrazioni scientifiche e poetiche. Un invito alla riflessione su tematiche quanto mai attuali: quelle ambientali.

Capolavori della letteratura

Corruzione, potere, servilismo, insieme alle spinose nozioni di privacy e verità costituiscono il cuore pulsante di 1984 (Goldenart Production) con regia di Giancarlo Nicoletti, dall’adattamento di Robert Icke e Duncan Macmillan. Con Violante Placido, Ninni Bruschetta e Woody Neri, un tour de force teatrale tra thriller, storia romantica, noir e spettacolarità che mostra tutta l’impressionante attualità del romanzo orwelliano. 
Non solo Orwell tra i capolavori della letteratura novecentesca. Paolo Valerio porta in scena La coscienza di Zeno (produzione Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, Goldenart Production), in cui Alessandro Haber, mattatore straordinario, ci conduce nella spietata analisi della nostra ingannevole percezione.

Coscienza, inconscio e tormentato tentativo di stabilire tra di essi un dialogo costituiscono l’essenza di un altro titolo: Il caso Jekyll (produzione Fondazione Teatro Di Napoli, Teatro Bellini, Marche Teatro, Teatro Stabile di Bolzano) con Sergio Rubini (anche regista) e Daniele Russo. Adattamento di Carla Cavalluzzi dell’opera di Stevenson, lo spettacolo attualizza la celebre apologia sulla condizione umana, la necessità di dialogare col proprio inconscio, “per evitare che la nostra ombra scavi in solitudine un tunnel di sofferenze e violenza”.

Il Führer aveva l’ossessione di essere avvelenato. L’Assaggiatrice di Hitler (produzione Teatro popolare d’Arte), tratto dall’omonimo romanzo di Rosella Postorino, è la storia di Rosa, l’assaggiatrice. Due attrici, Silvia Gallerano e Alessia Giangiuliani, e un vitale connubio di linguaggi scenici – drammaturgia della parola, ambientazioni sonore, suggestioni visive – evocano tutti i personaggi, lasciando al pubblico la libertà di immaginarli.

Tratto dal capolavoro di Pasolini, Il sogno di una cosa (produzione Pierfrancesco Pisani per Infinito Teatro e Argot Produzioni, coproduzione Fondazione Teatro della Toscana) di e con Elio Germano e Teho Teardo ci parla di emigrazione, lotte politiche, del sogno di una nuova vita, in un Paese fuori dall’Italia.

Grandi autori, drammaturgia classica e contemporanea

Dopo lo strepitoso successo dei Maneggi per maritare una figlia, ospitato al Teatro Carcano la scorsa stagione, Tullio Solenghi torna ad indossare la maschera di Gilberto Govi in un altro cavallo di battaglia del grande attore genovese: Pignasecca e Pignaverde (produzione Teatro Sociale di Camogli, Teatro Nazionale di Genova) di Emerico Valentinetti. Con l’attore comico genovese Mauro Pirovano e due attrici che hanno mostrato tutto il loro talento nei Maneggi, Stefania Pepe e Laura Repetto, uno spettacolo dalla drammaturgia incentrata su un tema classico del teatro comico: l’avarizia.

Un grande classico che ha ancora molto da dire al pubblico odierno, tant’è che è per la terza volta in stagione al Carcano in un’ennesima declinazione, è l’Otello (coproduzione Teatro Stabile Torino, Teatro Nazionale e Progetto U.R.T.) di Shakespeare, questa volta per la regia di Jurij Ferrini che, anche attore, ne fa un tormentato personaggio contemporaneo i cui sentimenti si intrecciano ai temi della discriminazione, della cospirazione e dell’intolleranza.

L’autore in ascesa Davide Sacco, anche regista, si cimenta con le dinamiche di potere. Il medico dei maiali (produzione Ente Teatro Cronaca, LVF – Teatro Manini di Narni) con Luca Bizzarri e Francesco Montanari, conduce in un’Inghilterra in cui la morte improvvisa del re innesca insidiose tresche che rivelano come l’umano possa diventare “bestiale”.

Gli spettacoli delle feste

A salutare l’anno passato ed accogliere quello nuovo ci pensa Lella Costa per la prima volta in un Late Show, stand up comedy d’autrice in cui il suo vastissimo repertorio diventa uno scrigno magico da cui usciranno fuochi d’artificio! Personalità eclettica, colta, capace di ‘rispondere a soggetto’ in ogni circostanza, voce inconfondibile, attivista per la parità di genere e i diritti sociali, Lella Costa rappresenta un caso unico nel panorama dello spettacolo in Italia.

Durante le feste il Carcano ospiterà in esclusiva la prima nazionale del musical Dirty Dancing - The Classic Story On Stage (prodotto da Karl Sydow, Lionsgate & Magic Hour Productions). Scritto da Eleanor Bergstein con la regia di Federico Bellone e co-regia di Chiara Vecchi, uno spettacolo iconico, trasposizione teatrale dell’omonimo successo cinematografico con Patrick Swayze e Jennifer Grey che nel tempo è diventato un fenomeno globale con produzioni in scena in USA, Sud Africa, Asia e in tutta Europa.

Follow the Monday

Accolti con grande favore dal pubblico tornano da settembre i Follow the Monday.

Oltre 25 appuntamenti il lunedì per pensare e dialogare.  Scrittori, giornalisti, storici, divulgatori e filosofi si avvicenderanno di lunedì in lunedì, in lezioni sceniche inusuali, proponendo riflessioni e idee che possano orientare in questi tempi difficili. Saranno con noi quest’anno: Aldo Cazzullo, Paolo Colombo, Francesco Costa, Alessandro D’Avenia, Silvia Gallerano, Maura Gancitano, Vera Gheno, Gabriella Greison, Roberto Mercadini, Piergiorgio Odifreddi, Moni Ovadia, Sigfrido Ranucci, Arianna Porcelli Safonov, Stefania Sandrelli, Carlotta Vagnoli, Antonella Viola.

FANTATEATRO

Testi e regia Sandra Bertuzzi - Scene Federico Zuntini - Costumi Atelier Fantateatro

Di casa al Teatro Carcano dal 2015, dove ha raccolto crescenti successi, anche in questa stagione torna Fantateatro con gli ormai abituali appuntamenti del fine settimana per le famiglie, concludendo la rassegna in una data doppiamente significativa – l’8 marzo – in cui si celebreranno sia la figura femminile, grazie all’intrepida Raperonzola, sia il Sabato Grasso, invitando bambine e bambini ad assistere allo spettacolo indossando il proprio costume di Carnevale.

La Compagnia Fantateatro, nata a Bologna nel 2008 dall’incontro di registi, pedagogisti, attori ed educatori, si è guadagnata una posizione di primaria importanza a livello nazionale nell’ambito del teatro ragazzi grazie ai suoi spettacoli coloratissimi, vivaci e pieni di passione che attingono a piene mani ai più disparati linguaggi artistici (arti figurative, musica, teatro di figura, cinema di animazione, lirica). Di rilievo anche la sua attività in campo discografico (Fantafavole, realizzato in collaborazione con Daniele Silvestri, Max Gazzè e Niccolò Fabi; Un mondo fantastico; Insegui i tuoi sogni) ed editoriale (si segnalano gli audiolibri L’Orco Puzza, La regina Carciofona, Tato Lupo e i fumetti tratti dagli spettacoli Peter Pan, La spada nella roccia e Il Canto di Natale).

I FANTAWEEKEND 2024-25

Sabato 26 ottobre 2024 ore 15.00

IL FANTASMA DI CANTERVILLE (dai 5 anni) - Una storia che mette in contrapposizione Inghilterra e America sottolineandone i pregi e difetti, rappresentata in questo adattamento con una scenografia piena di effetti speciali creando un’atmosfera da ghost story ma mantenendo la leggerezza del racconto originale di Oscar Wilde.

Domenica 10 novembre 2024 ore 11.00

CAPPUCCETTO ROSSO (dai 3 anni) - La nonna di Cappuccetto è malata e dunque la bambina deve attraversare il bosco per raggiungerla e portarle le provviste, ma sul suo cammino incontrerà un lupo imbranato, smemorato e... vegetariano! Nell’adattamento proposto da Fantateatro, il più classico dei classici viene reinterpretato con ironia, in uno spettacolo ricco di humour e paradossi.

Sabato 30 novembre 2024 ore 15.00

LA BELLA E LA BESTIA (dai 4 anni) - Lo spettacolo affronta il tema della bellezza interiore con ironia e divertimento, senza trascurare la poesia del messaggio che racchiude la fiaba: “La bellezza delle persone risiede nel cuore”. La scenografia possiede pupazzi e meccanismi che le permettono di muoversi dando vita al castello incantato della Bestia.

Sabato 25 gennaio 2025 ore 15.00

IL LIBRO DELLA GIUNGLA (dai 4 anni) - Tratto dai racconti del Libro della Giungla di Kipling, lo spettacolo narra questa famosa storia di amicizia che celebra valori come la tolleranza e l’accettazione, adottando il linguaggio del teatrodanza e del teatro di narrazione grazie a piccole riproduzioni dei protagonisti e ad abili ballerini che danno vita agli animali su musiche principalmente etniche eseguite dal vivo dal percussionista di fama internazionale Marco Zanotti.

Domenica 23 febbraio 2025 ore 11.00

I MUSICANTI DI BREMA (dai 3 anni) - Un adattamento della nota favola pensato per avvicinare i più piccoli alla conoscenza delle canzoni più iconiche dei Beatles. L’asino Paul Mc Asiny, il cane Ringhio Starr, il gatto George Miaorrison e il gallo John Ghellon partono per Brema in cerca di fama. Lungo il viaggio scopriranno che l’amicizia e i sogni sono ben più importanti del diventare famosi. Uno spettacolo che vuole insegnare al pubblico a non smettere mai di sognare, con un misto di poesia e comicità.

Sabato 8 marzo 2025 ore 15.00

Speciale Sabato Grasso: festeggia il Carnevale al Carcano! RAPERONZOLA (dai 3 anni) - La famosa fiaba di Raperonzolo viene qui riadattata e messa in scena in modo innovativo e frizzante, con una storia che va contro tutti i paletti sociali, valorizzando la figura femminile di Raperonzola come eroina coraggiosa in grado di compiere da sola il suo destino e allontanando così il pregiudizio che vuole le principesse rinchiuse nelle torri in attesa di essere liberate da un principe valoroso. Uno spettacolo moderno ed estremamente divertente, capace di lanciare con allegria e leggerezza un messaggio importante.

FANTATEATRO PER LE SCUOLE

La programmazione didattica di Fantateatro spazia da titoli adatti ai bambini della scuola dell’infanzia e primaria a proposte più “impegnative” rivolte agli allievi della scuola media inferiore. Date e titoli saranno resi noti prossimamente su www.teatrocarcano.com insieme al resto del cartellone di Carcano Scuole 2024/25.

www.teatrocarcano.com

Presentazione Stagione Teatrale 2024-2025

fonte: comunicato stampa